Урок 1

Часть 1. Игра на фортепиано

Первая часть каждого урока будет включать в себя:

• игру упражнений (гаммы, аккорды, арпеджио; далее — гаммы) в определенной тональности,
• игру этюдов.

В этом уроке будем разбирать гамму в тональности соль-мажор. Однако в следующих трех уроках новых гамм не будет, и работа с гаммой соль-мажор будет тянуться очень долго,

Я приведу детальный пример аппликатуры этой гаммы. В последующих уроках все будет аналогично, и примеры будут отсутствовать.

Аппликатуру других гамм для прочих уроков будете смотреть в книге гамм.

Этот урок рассчитан не менее чем на месяц! Этюды вы отработаете быстро, а вот с гаммой следует поупражняться подольше. Впоследствии, отработав технику, процесс пойдет быстрее.

Работая над гаммами, не забывайте указания, данные во Вводном уроке

Итак, каждую гамму вы будете учиться играть обеими руками следующими способами:

• Гамма в октаву в прямом и противоположном движениях на две октавы

• Гамма в октаву в прямом движении на четыре октавы (аппликатура аналогична примеру выше).
• Гамма в октаву в прямом движении на четыре октавы на два счета (делая акцент на сильных долях). Ниже приведен пример этой гаммы на две октавы, но вам следует играть на четыре октавы

• Гамма в октаву в прямом движении на четыре октавы на два счета (делая акцент на сильных долях) с усилением/ослаблением громкости игры (динамика).  Ниже приведен пример этой гаммы на две октавы, но вам следует играть на четыре октавы

Вы, кроме того, можете сами придумывать иные динамические оттенки для гамм и варианты акцентирования. Это существенно расширит ваши возможности и укрепит технику игры, избавит от монотонного и механистического исполнения, от скуки при исполнении.

• Гамма в октаву в прямом движении на три октавы на три счета (делая акцент на сильных долях)
• Гамма в октаву в прямом движении на три октавы на три счета с усилением/ослаблением громкости игры (динамика)

Итак, получилось всего 6 вариантов гаммы для игры в октаву.

Все то же самое, аналогичное примерам выше, следует проделать с гаммой при игре:

• в терцию (еще6 вариантов),
• в дециму (еще 6 вариантов),
• в сексту (еще 6 вариантов)

• Гамма хроматическая в прямом и противоположном движениях в терцию, дециму и сексту (аппликатуру см. на стр. 38 книги гамм) на четыре октавы
• Арпеджио короткие и ломаные, образованные тоническим трезвучием

• Арпеджио длинные с обращениями, образованные тоническим трезвучием

• Уменьшенные септаккорды короткие и ломаные

• Уменьшенные септаккорды длинные с обращениями

• Доминантсептаккорды короткие и ломаные

• Доминантсептаккорды длинные с обращениями

Это пока вся работа, которую необходимо проделывать с гаммами в каждой тональности. Игру терциями, квинтами и секстами каждой рукой не разбираем (это пока очень сложно).

Помните, смысл гамм не в том, чтоб их просто отыграть как можно скорее и пойти дальше, но в том, чтобы сыграть их правильно, четко, ровно. Играйте гаммы настолько медленно, насколько это возможно, чтобы отслеживать каждое движение и оттачивать его.

В видео ниже показаны рекомендации.

Вы также можете попробовать играть гаммы приемом стаккато.

Далее этюд

В этом уроке будем разбирать два этюда Черни (см. Избранные этюды № 1 и № 2, стр. 3)

Эти этюды предполагают работу над слабыми 4-м и 5-м пальцами правой руки и над координацией движений при чередовании пальцев левой руки.

В видео ниже показаны рекомендации и основные проблемные места этих этюдов.

Часть 2. Теория

В этой части будем изучать теорию.

Я не знаю нужно ли вам это на самом деле, но я, уже упомянув как-то о важности этого, рекомендую изучать.

Книга Способина, которую вы должны были скачать, наиболее и удобно написана из тех, которые я смотрел. В свое время я даже писал конспекты из этой книги.

Изучите главы I, II, III. Наверняка, из них вы уже многое знаете.

Книгу по оформлению нотного текста (тоже весьма обстоятельную и полную) изучайте по мере желания самостоятельно, начиная с этого урока.

Итак, что на данный момент вам следует знать и уметь достаточно четко:

• Все ноты, их написание, ключи, ключевые знаки и что они означают;
• Диапазон звучания стандартного фортепиано (и вашего голоса);
• Правописание нот, базовая нотная грамота;
• Что такое музыкальный размер, метр, ритм;
• Что такое музыкальные интервалы, какими они бывают, их названия, тоновые величины и классификация;
• Брать на клавиатуре фортепиано, не задумываясь, любой музыкальный интервал;
• Уметь записать на бумаге нотным текстом простую пьесу.

Часть 3. Факультатив

Здесь пока что самостоятельно просто познакомьтесь с книгами по гармонии и музыкальной форме, полистайте их, вникните в проблемы, обсуждаемые в них.

Скачайте программу Finale с торрента (нотный редактор), установите и полазайте в ней. Это удобная штука.

Урок 0. Вводный

Обучение я хочу построить следующим образом.

• Каждый из последующих уроков, включая этот, будет даваться вам на определенное время (продолжительность этого времени будем устанавливать вместе по мере продвижения в зависимости от загруженности и обстоятельств; по-видимому, не очень часто). Впрочем, уверен, что количество уроков не превысит трех (вам будет лень).
• Между тем, и я сам буду выполнять задания по этим урокам (в силу уже приобретенных, но еще недостаточных, навыков), разбирать упражнения; поэтому отчасти я делаю это и для себя тоже.
• Будем предполагать, что вам уже известно:
  1. Как правильно сидеть за инструментом (расположение частей тела, высота сидения, глубина посадки);
  2. Как при игре должны двигаться кисти рук, предплечья, отдельные пальцы;
  3. Что пальцы не должны прогибаться, что они должны быть похожи на молоточки, что они должны быть цепкими, сильными и одновременно легкими;
  4. Что такое аппликатура;
  5. Начальные сведения нотной грамоты: станы, ключи, темп, метрика, тактовые обозначения, динамика, обозначения нот и пауз, знаки альтерации и проч.;
  6. Базовые сведения из теории музыки: строение аккордов, музыкальные интервалы.
• И неизвестно:
  1. Принципы гармонии;
  2. Углубленные знания нотной грамоты и теории музыки;
  3. Оркестровка (не будем изучать);
  4. Аранжировка (не будем изучать).
• Если вам что-то неизвестно из перечисленного выше, либо известно что-то еще, то прошу сообщить мне об этом, чтобы знать с чего начинать.
• Каждый урок будет состоять из трех частей: общее фортепиано, теория и факультативная часть.
• Для успешного обучения вам необходимо будет скачать несколько книг, список которых приведен в конце Вводного урока. Конечно, их хорошо бы распечатать (нотный текст — наверняка). В уроках будут даваться ссылки из этой литературы, но вы и сами можете изучать книги в меру своего желания.
• Сообщите какая литература у вас уже имеется в распечатанном виде (хрестоматии, этюды, музыкальные произведения), чтобы можно было использовать ее.
• Мне трудно будет давать вам задания и уроки, не имея представления о вашей руке и способностях, поэтому как-нибудь я бы хотел посмотреть вас за инструментом.

Попытаюсь также довести до вас некоторые технические предпосылки обучения, не усвоив которые, всерьез учиться музыке, наверное, не следует, а можно только так — небрежно. Но если для вас такая небрежность будет приемлемой, то вы, вероятно, все равно получите искомое удовольствие, но по известным причинам оно будет неполным. Удобнее, пожалуй, будет прямо по пунктам обозначить то, что, как мне кажется, невозможно переоценить, и то, к чему всегда следует обращаться и чего придерживаться.

Касательно техники игры на фортепиано:

1. Как уже было указано выше, пальцы не должны прогибаться, они должны быть похожи на молоточки, должны быть цепкими, сильными и одновременно легкими;
2. Движения пальцев, кисти, предплечья не должны быть скованными, но в то же время они не должны быть распластанными, словно крылья: все должно быть в меру, лишних движений, напряжений мышц быть не должно;
3. К каждому из упражнений, выполняемых вами, к каждому из проигрываемых этюдов или произведений вы должны подходить с максимальной серьезностью;
4. Совершенно недопустимо формально подходить к скучным (как я и сам понимаю) упражнениям, гаммам и этюдам. Над каждым из них следует работать, оттачивая технику постановки каждого пальца;
5. Спешка, пропуск недоработанного материала недопустимы (лучше уж просто сидеть и бренчать что-то, не заморачиваясь о технической стороне вопроса, чем я, к сожалению, часто занимаюсь, ввиду чего мои руки «поставлены» не вполне верно, и четкие, филигранные пассажи мне, увы, недоступны);
6. Переучиваться и «переставлять» руку на порядок сложнее, чем ставить ее верно изначально и прикладывать усилия по выверке движений с самого начала обучения, поэтому придерживайтесь последнего;
7. Должно учиться слышать то, что вы извлекаете из инструмента. Возможности синтезатора, по сравнению с акустическим инструментом, крайне ограничены: постарайтесь подобрать настройки чувствительности и громкость так, чтобы при звукоизвлечении не приходилось вслушиваться в звук (он должен быть достаточно сочным, но не очень громким), а также , вкупе с этим, — чтобы чувствительность клавиш к касанию была не очень большой, т.е. чтобы у инструмента был достаточный люфт и запас громкости и яркости исполнения (грубо говоря, чтобы при достаточно сильном ударе пальца вы не слышали бы максимально возможную громкость, и имелась бы возможность ударить еще сильнее, т.е. громче);
8. Добивайтесь четкого, равномерного исполнения, не допуская отдаления от первоначально взятого темпа (используйте метроном);
9. Играть следует по возможности художественно, не допуская чисто механического исполнения не только музыкальных произведений, но даже гамм: привносить свои собственные динамические оттенки в упражнения, творчески подходить к материалу;
10. При игре держите руки ближе к черным клавишам, не допуская свисания ладони ниже клавиатуры;
11. Если вы, прибавляя скорость игры, и полагая, что уже достаточно четко играете материал, все же не успеваете следить за нюансами игры и технической стороной движений, то значит быстро играть еще рано: на первых порах каждое движение должно быть выверено и осознано;
12. Не ставьте себе непосильных задач и выполняйте только те из них, которые вам даются почти без усилий, и только затем переходите к следующим;
13. Притупление внимания и «пропуск» сознанием играемого материала недопустимы;
14. Не доводите себя до чрезмерной усталости, боль в руках неприемлема вовсе.
    

    ---

Касательно изучения теоретического материала:

1. Без изучения теории ваш музыкальный вкус будет основан только на ощущениях «нравится — не нравится». С одной стороны, незнание теории оградит вас от предвзятого отношения к музыке, а знание — в некотором роде лишит удовольствия от спокойного ее прослушивания, но зато привнесет удовлетворение иного рода;
2. Даже если вы хотите быть только исполнителем, без основ теории музыки обойтись невозможно, посему нужно тратить хоть немного времени на ее изучение.

Скачайте приведенные ниже книги. Даже если не будете заниматься систематически, то все равно скачайте — это полезные книжки. Хорошо бы их распечатать (по крайней мере, не теоретический материал, а требуемый для каждого конкретного урока нотный текст)

• Гаммы и арпеджио с аппликатурой
• Черни. Этюды Ор. 299
• Черни. Этюды Ор. 399
• Черни. Этюды Ор. 718
• Черни. Этюды Ор. 365 в четырех частях: часть 1, часть 2, часть 3, часть 4
• Крамер. Этюды
• Черни. Избранные этюды. Ч. 1
• Черни. Избранные этюды. Ч. 2
• Абызова. Учебник гармонии
• Оформление нотного текста
• Способин. Элементарная теория музыки
• Способин. Музыкальная форма

Ничего пока делать не надо по этому уроку. Просто ознакомьтесь с литературой и подумайте о вышеизложенном.

Вводный урок